En el marco de la Bienal Católica 2026, bajo el lema general “Familia, ¡abramos las puertas a la esperanza!”, se llevó a cabo con gran éxito la segunda edición del Festival de Danza Folklórica “Pasos de Alegría, Puertas a la Esperanza”, correspondiente al Día 3, cuyo lema fue “La esperanza que nos impulsa a la acción”.
La actividad tuvo lugar el viernes 24 de abril, en el Salón Multiusos de la Gobernación de Itapúa, con acceso libre y gratuito, convocando a un numeroso público que disfrutó de una velada cargada de emoción, identidad cultural y participación comunitaria.
El encuentro artístico reunió a academias de danza, elencos y artistas de distintas localidades, quienes ofrecieron presentaciones de gran nivel, destacándose no solo por su calidad técnica, sino también por la transmisión de valores, tradiciones y expresiones propias de nuestra cultura. Cada puesta en escena se convirtió en un testimonio vivo de fe, alegría y pertenencia, generando un ambiente festivo que unió a las familias en torno al arte y la esperanza.
El festival se consolidó así como un espacio de encuentro donde la cultura dialoga con la vivencia comunitaria, reafirmando el papel del arte como medio para fortalecer vínculos, rescatar la identidad y proyectar un mensaje de esperanza.
La coordinación general del evento estuvo a cargo de la Mg. Noelia Campuzano, Coordinadora de Admisión de la Universidad Católica Campus Itapúa, conjuntamente con la Prof. Fabiola Castelnovo, encargada del Ballet UCI, quienes lideraron con compromiso la organización de esta propuesta.
Desde la organización se expresa un especial agradecimiento a todas las academias y elencos participantes, a los docentes y coreógrafos, a los equipos técnicos, a las instituciones que brindaron su apoyo, así como a la Gobernación de Itapúa por facilitar el espacio para la realización del evento.
Asimismo, se destaca y agradece la presencia de las familias y del público en general, cuyo acompañamiento hizo posible una noche verdaderamente significativa. La Bienal Católica se construye en comunidad, y este festival fue una clara expresión de ello: un esfuerzo compartido donde cada aporte suma en la construcción de una sociedad más unida, culturalmente viva y llena de esperanza.
GALERÍA DE IMÁGENES
ACADEMIAS PARTICIPANTES
1. Ballet Folklórico UCI
- Nombre de la coreografía: Paraguay Tierra de Esperanza
- A cargo de: Prof. Fabiola Castelnovo
- Breve descripción: Es un cuadro, conformado por dos coreografías, de danza mixta
2. Ballet Folklórico Che la Reina
- Nombre de la coreografía: A lo Paraguay
- A cargo de: Prof. Sara Villalba Sanabria
- Breve descripción: Recoge la esencia del alma paraguaya, combinando tradición, identidad y sentimiento. Esta obra invita a celebrar nuestras raíces culturales como un puente entre la fe, el arte y la comunidad.
3. Elenco Adultos Mayores (CeMA Encarnación)
- Nombre de la coreografía: Paraguaya Linda
- A cargo de: Prof. Norma Almirón
- Breve descripción: Esta propuesta rinde homenaje a la belleza y esencia del pueblo paraguayo, reflejada en su gente, sus tradiciones y su profunda fe. A través de sus melodías, evoca una tierra que, aun en medio de desafíos, se mantiene firme en la esperanza construyendo con sencillez y amor el bien común.
4. Elenco Adultos Mayores (CeMA Encarnación)
- Nombre de la coreografía: Coquetas
- Breve descripción: Resalta la gracia, el encanto y la vitalidad de la mujer paraguaya. A través de su ritmo alegre, esta música celebra la autenticidad de nuestras tradiciones
5. Ballet Folklórico Che la Reina
- Nombre de la coreografía: Aromas y colores
- Breve descripción: Celebra la riqueza cultural y natural de nuestra tierra, entrelazando sonidos que evocan tradición y vitalidad. Esta propuesta refleja la armonía entre fe, arte y comunidad, destacando la diversidad como un valor que nos une.
6. Ballet Folklórico Ko’eju Jeroky de la UNAE
- Nombre de la coreografía: Músicas de nuestra tierra
- A cargo de: Prof. Graciela Rios
- Breve descripción: Bajo el latir profundo de nuestra tierra, la danza se vuelve historia viva. Las galoperas, con su gracia y elegancia, florecen como símbolo de la mujer paraguaya, mientras los caballeros, firmes y gallardos, entran en escena dispuestos a conquistar no solo miradas, sino el alma misma de la tradición. Al compás de la polca, se entrelazan pasos, suspiros y raíces, dando vida a un encuentro donde laten juntos el amor, la cultura y el orgullo de un pueblo.
7. Ballet Folklórico Ko’eju Jeroky de la UNAE
- Nombre de la coreografía: Galopera
- A cargo de: Prof. Graciela Rios
8. Escuela de Danza Mainumby
- Nombre de la coreografía: Ymaguareicha
- A cargo de: Prof. Rosa Barboza Paredes
- Breve descripción: En el marco de la Bienal, “Ymaguareicha” se presenta como un llamado a mirar el pasado con gratitud, para fortalecer el presente y caminar con esperanza, manteniendo viva la fe y la comunión que nos unen como comunidad.
9. Ballet Folklórico Municipal de Encarnación
- Nombre de la coreografía: Camino al Ykuaa
- A cargo de: Prof. Norma Almirón
- Breve descripción: Nos recuerda ese peregrinar común hacia lo esencial, donde la fe y la esperanza se convierten en agua viva que nutre y sostiene a todos.
10. Ballet Folklórico Municipal de Encarnación
- Nombre de la coreografía: Itapúa Poty
- Breve descripción: Celebra la belleza y riqueza de Itapúa, comparándola con una flor que florece en medio de su gente.
11. Grupo “La Alegría de Vivir”
- Nombre de la coreografía: Piriri Pororo
- A cargo de: Prof. Rosana Serdan
- Breve descripción: Casamiento de Irma y Mike, la ceremonia a cargo de un Juez, luego de las firmas empieza la fiesta
12. Maidana Academy of Ballet
- Nombre de la coreografía: A ciegas
- A cargo de: Prof. Sara Maidana
- Breve descripción: “A ciegas” es una pieza de danza contemporánea interpretada por tres bailarinas que explora la confianza y la conexión entre los cuerpos. A través de movimientos ágiles y coordinados, la coreografía refleja el equilibrio entre vulnerabilidad y apoyo mutuo, invitando a confiar incluso en la incertidumbre.
13. San Isidro Escuela de Danza
- Nombre de la coreografía: Mujeres de mi tierra
- A cargo de: Lic. Sonia Candia
- Breve descripción: Las mujeres paraguayas son símbolo de esfuerzo, resistencia y dignidad, día a día trabajan desde temprano, con sus manos sostienen a la familia y mantienen viva la tradición de las familias paraguayas. salen a las calles con voz firme y sonrisa amable venden el fruto de su sudor, son conocidas como kuña guapa mujeres valientes que llevan la riqueza del campo a la mesa de todos los paraguayos. reconocida como Pilar de la familia, luchadora incansable que lleva en alto la unión de ellas, con sacrificio ternura cuida de su familia, su fuerza está en el corazón lucha cuida y defiende los suyos sin rendirse, he aquí la gloriosa mujer paraguaya.
14. Elenco Nacional Mitã Rory
- Nombre de la coreografía: Jeroky Kyre'y
- A cargo de: Prof. Diego Vázquez y Prof. Alba Machuca
- Breve descripción: Presentamos una selección de polcas paraguayas, alegres y vibrantes, que reflejan el espíritu vivaz de nuestro pueblo. Como número especial, incluimos la tradicional danza de las botellas, símbolo de gracia, equilibrio y destreza, que enaltece la riqueza de nuestras raíces culturales
15. Academia Escuela Argentina
- Nombre de la coreografía: Sentimientos
- A cargo de: Prof. Claudia Sosa
- Breve descripción: El baile se centra en la idea de que los sentimientos no son estados estáticos, sino fuerzas que nos mueven, nos quiebran y, finalmente, nos reconstruyen. A través de los movimientos, las bailarinas traducen aquello que las palabras no alcanzan a decir.
16. Grupo Jeroky Rory
- Nombre de la coreografía: Carreta guy
- Breve descripción:
17. Colegio Ntra. Sra. de Caacupé (Teatro)
- A cargo de: Prof. Mirta Galeano
18. Maidana Academy of Ballet
- Nombre de la coreografía: Vibratto
- Breve descripción: “Vibrato” es una coreografía solista que destaca la energía y precisión de la intérprete, guiada por una música delicada y envolvente. La obra recorre un camino de desafíos internos que, poco a poco, se transforman en soltura, concluyendo en un momento de alivio y serenidad.
19. Academia Ánga Jeroky
- Nombre de la coreografía: Oda Pasional
- A cargo de: Prof. Alma Nohelia Alvarez Ramos
- Breve descripción: La polca, danza paraguaya representada en pareja mixta es una danza de conquista, de expresión espontánea y auténtica del pueblo paraguayo, en ella se expresan sentimientos de amor y admiración mutua. El caballero demuestra habilidades especiales con arrodillados, acuclillados, galanteos mientras que movimientos con coqueteos delicados y elegantes son expresados naturalmente por parte de la dama.
20. Academia Ánga Jeroky
- Nombre de la coreografía: Hermosa Mitãkuña
- Breve descripción: La danza de las galoperas es una expresión folklórica tradicional del Paraguay, bailada exclusivamente por mujeres durante fiestas patronales. Se caracteriza por un ritmo rápido (galopa), la improvisación de las bailarinas en círculo y el equilibrio de cántaros o botellas sobre la cabeza, evocando a las mujeres que llevaban agua a los peregrinos en las fiestas patronales, es especial es la de San Blas, patrono del Paraguay. Su significado es una mezcla de devoción religiosa y celebración popular, representando a la mujer paraguaya trabajadora y festiva.
21. Elenco Nacional Mitã Rory
- Nombre de la coreografía: Danzando con botellas
- Breve descripción: La danza de las botellas es una expresión tradicional que representa la destreza, el equilibrio y la elegancia de la mujer paraguaya, reflejando su fuerza, disciplina y delicadeza al mismo tiempo. En esta coreografía, las bailarinas desafían la gravedad al portar botellas sobre la cabeza, simbolizando la habilidad transmitida de generación en generación dentro de nuestra cultura. Más que una demostración técnica, esta danza es un homenaje a la identidad y al valor de la mujer paraguaya, que con gracia y firmeza sostiene sus raíces culturales mientras expresa belleza, tradición y orgullo nacional.
22. Academia Escuela Argentina
- Nombre de la coreografía: Bellas aguateras
- A cargo de: Prof. Claudia Sosa
- Breve descripción: Es una obra que celebra la identidad cultural, la belleza del trabajo sencillo y la inigualable destreza de la mujer que camina con la frente en alto y el cántaro al cielo.
23. Guillermina Araujo
- Nombre de la coreografía: Selección de Polcas
- A cargo de: Prof. Guillermina Araujo
- Breve descripción: Danza de proyección folclórica con botellas
24. Guillermina Araujo
- Nombre de la coreografía: Pequeñas Arañas
- Breve descripción: Representan los movimientos de las arañas.
25. Ballet Departamental Itapúa Jeroky
- Nombre de la coreografía: Matices de mi tierra I
- A cargo de: Prof. María del Carmen Mora de Ferreira
- Breve descripción: "Matices de mi Tierra" es un lienzo coreográfico que celebra las distintas facetas de la identidad femenina; el cuadro transita desde el baile sin elemento que explora la libertad y la esencia pura de la mujer, hasta una vibrante demostración de destreza colectiva donde los cántaros y botellas se convierten en símbolos de equilibrio y tradición. Esta transición refleja que los matices de una cultura no solo residen en su alegría grupal, sino en la capacidad de la mujer para transformar el peso de sus labores y el dominio de su cuerpo en una expresión artística de altivez, fuerza y elegancia inquebrantable.
26. Ballet Departamental Itapúa Jeroky
- Nombre de la coreografía: Matices de mi tierra II
